Муниципальный этап ВсОШ по Искусству 77 регион 7-11 класс (07.11.2025)

Выполняя задания этого тура олимпиады, Вам предстоит поразмышлять о дожде. Люди стремятся постичь законы природы, пытаются укрощать её, но часто осознают и признают своё бессилие перед ней. В древних культурах силами природы управляли боги/божества (достаточно вспомнить Зевса-громовержца). Их милости и их гневу подчинялись стихии. И с древности дождь символизировал божественное благословение, очищение, плодородие, благополучную жизнь, но также и опасность неуправляемой стихии – отсюда множество историй о потопе и фразеологизм, отсылающий к библейскому повествованию: «разверзлись хляби небесные». Милость или проклятие – дождь связывает небо и землю. Особое значение дождь имеет в народной культуре, влияя на важные стадии годового цикла: сев, урожай, уборка урожая. Поэтому так много в фольклоре пословиц, поговорок, закличек и заговоров связано с дождём. Но всё же человек не всегда зависит от причуд погоды, а находит способы спасаться от ненастья, придумав архитектурные конструкции, защищающие от потоков воды, изобретает зонт и осмысляет природные катаклизмы как явление эстетическое. С развитием пейзажа в живописи, а потом фотографии, кинематографа дождь неизменно привлекает внимание художников. Тут интересны и символические значения, и формальные задачи: как нарисовать дождь, как передать дождливое осеннее настроение или, напротив, радужное, светлое летнее. Подумать о том, каким образом решаются эти задачи в разных видах искусства, и предлагают Вам задания муниципального тура олимпиады.

Дождь представляет значительную угрозу для построек, выполненных из дерева. Мастера, работавшие с этим материалом, уделяли огромное внимание тому, чтобы уменьшить попадание влаги на брёвна. В регионах, где выпадает много осадков и вместе с тем дерево является основным материалом для строительства (например, в Норвегии, на русском Севере – в Карелии, в Архангельской области), зодчие выработали разные приёмы, чтобы отвести влагу от стен. Это касалось как жилой, хозяйственной, так и храмовой архитектуры. Приём, о котором пойдёт речь в задании, в основном применялся при постройке деревянных церквей и колоколен. Название этого приёма – повал – плавное расширение верхней части сруба, непосредственно под кровлей, которое образуется за счёт выпуска брёвен наружу. Это создаёт своеобразный бревенчатый карниз, нависающий над стенами и отводящий от них дождь. В русской деревянной архитектуре повал гораздо чаще применялся в северных областях, нежели в центральных и южных. Посмотрите на иллюстрации с изображением храмов из разных регионов России, собранные в задании.

Другой способ предохранить стены от дождя – зашить их досками. То есть приколотить гвоздями доски к брёвнам, из которых сложен храм. Благодаря этому постройка получит наружную оболочку, закрывающую стену. Таким образом, повал – это элемент, предохраняющий здание от дождя, который внесён в саму конструкцию сооружения, он может появиться только в момент строительства храма. Зашивка досками, напротив, никак не связана с конструкцией постройки и может быть сделана в любой момент её существования. Зашить досками можно любую постройку: как с повалом, так и без него. Обшивка хорошо защищает храм от дождя, но меняет пластику стен: выгнутые поверхности брёвен скрываются под пригнанными друг к другу досками. Поэтому стена становится ровной, как в сооружениях, выполненных из камня. Отметьте ДВЕ постройки, зашитые досками.

При внимательном рассмотрении на одной из картинок видно ещё одно приспособление, отводящее дождевую воду от стены храма – сливы с каждого из углов карниза, обегающего верхнюю часть храма. Укажите эту иллюстрацию.

Какой из храмов, собранных в задании, подражает каменным церквям: его стены сделаны из брёвен, но обработаны под гладкий камень, а завершение похоже на широкие купола эпохи классицизма? Укажите эту иллюстрацию.

Задание 5-8. Зонт был изобретён в конце II тысячелетия до н.э. Его родиной считается Египет. В древности зонт имел скорее ритуальное, чем практическое назначение – был символом власти, знаком покровительства небес. Держали такой зонт (часто многоярусный) над правителем, императором или придворным очень высокого ранга. Отчасти эта символика сохранилась и в более близких к нам эпохах, но постепенно зонт стал предметом аристократического, но всё же повседневного быта – он превратился в модный дамский аксессуар. С помощью зонта дама защищала себя не от дождя, а от солнца. Показателем богатства и высокого социального положения женщины во многих обществах древности была белая, незагорелая кожа. Это означало, что дама могла себе позволить не выходить из дома и не работать под палящими лучами солнца. Для того чтобы уберечься от него в жарком климате, зонтик был необходим. Делался такой зонтик из тонкой ткани, в более поздние времена обшивался кружевами. Зонтик от солнца был привычным дамским аксессуаром вплоть до начала XX века. Лишь радикальные изменения уклада жизни, произошедшие за последнее столетие, превратили его в раритет. А вот в руках у мужчин зонтик появился поздно – в середине XVIII века. Это произошло, когда англичанин Джонас Хенвей впервые применил зонт для защиты от дождя, а не от солнца. Он натянул на каркас прочную, мало промокаемую ткань и вышел с таким зонтом на улицы Лондона. Там его немедленно осмеяли, однако Хенвей невозмутимо продолжал свои прогулки, надеясь, что соотечественники в конце концов оценят его изобретение. Так и произошло. Столетие спустя зонт от дождя не выглядел смешным и не воспринимался как дамский аксессуар, а ещё через несколько десятилетий он почти полностью вытеснил зонтик от солнца. Посмотрите на изображения, собранные в задании.

В каких ДВУХ работах зонт является символом власти?

Посмотрите на настоящий зонт на иллюстрации А.

Составьте пару из иллюстрации с изображением этого зонта и картины, созданной в ту же эпоху.

Соотнесите каждую пронумерованную иллюстрацию с подписью из выпадающего списка, указывающей на время и место создания произведения. (В качестве наименования территории указано название современной страны.) Обратите внимание, что среди вариантов ответа есть лишние. Каждая выбранная Вами подпись может быть использована только один раз.

«Бессмертное произведение великого испанского писателя Сервантеса, созданное в 1615 году, обогатило язык и образ мыслей многих поколений во всём мире. Дон Кихот, обедневший отпрыск мелкопоместного дворянского рода, некогда правившего в феодальной Испании, не может приспособиться к новому укладу жизни. Он зачитывается средневековыми рыцарскими романами, витает в мире грёз и постоянно попадает впросак, сталкиваясь на каждом шагу с реальной действительностью. Людей, которые живут в придуманном прошлом, по сей день называют «донкихотами», они негодуют на отсутствие романтики и сражаются с «ветряными мельницами». Это начальные титры одного из вариантов фильма 1933 года режиссёра Георга Вильгельма Пабста «Дон Кихот». В коротком, но ёмком тексте названы важные свойства героя и его влияния на многие поколения читателей, сформулированы философские проблемы романа. Заглавную роль в кинокартине исполнил Фёдор Шаляпин. Оперный певец в течение жизни много раз обращался к «Рыцарю печального образа»: перечитывал роман, неоднократно исполнял партию в опере Массне, сам делал эскизы грима, снялся в кино. Герой романа Сервантеса, конечно, волновал не только великого артиста. К образу Дон Кихота обращались и обращаются до сих пор многие замечательные художники, режиссёры, композиторы, хореографы, писатели и поэты. Можно вспомнить иллюстрации Гюстава Доре и Сальвадора Дали, рисунки Валентина Серова, Александра Бенуа, Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, картины Давида Бурлюка и Паулы Модерзон-Беккер, работы Оноре Домье; фильм Григория Козинцева с Николаем Черкасовым в главной роли, балет Мариуса Петипа и версию балета Александра Горского на музыку Людвига Минкуса, песни Мориса Равеля, стихи Самуила Маршака и Юлия Кима, речь Ивана Сергеевича Тургенева «Гамлет и Дон-Кихот», только что поставленный режиссёром Антоном Фёдоровым спектакль «Дон Кихот» на сцене «Театра Наций». И это далеко неполный список. Каждый из авторов находит в образе Дон Кихота новые грани, заново и по-своему интерпретирует вечный образ. Соединить трагическое и смешное, гротескное и реалистическое, детское и героическое, пафосное и наивное – по-прежнему привлекательная задача для художников. Подумать о различных осмыслениях Рыцаря печального образа в живописи, графике, поэзии, музыке, театре и кино и предлагают Вам задания муниципального тура олимпиады.

Биография Мигеля де Сервантеса была полна перемещений и драматических событий: он участвовал в исторической битве при Лепанто, был свидетелем захвата Туниса турками, провёл несколько лет в плену у пиратов. Разное время его жизни связано с Кастилией, Андалусией, Каталонией (исторические области Испании) и Италией. В Севилье, Мадриде, Риме и Неаполе Сервантес находился значительное время, о чём сохранились исторические свидетельства. В задании собраны архитектурные памятники городов, которые были или могли быть частью зрительного опыта писателя. Все они были возведены к моменту появления там Сервантеса и дошли до нас в неперестроенном виде. Внимательно рассмотрите постройки, это поможет Вам при выполнении задания.

Подберите к каждой из подписанных иллюстраций ДВЕ картинки с изображением этого же здания.

Укажите ТРИ лишние изображения. Сооружения, запечатлённые на них, тоже находятся в Испании, но по разным причинам их Сервантес, скорее всего, не видел.

Задание 3. В задании перед Вами эскизы и макеты двух версий балета «Дон Кихот» (1939-1940, 1999), существовавших на сцене Большого театра. Спектакли оформляли разные художники: В. Рындин; С. Бархин. Каждый раз художники по-своему решали сценическое пространство, по-новому представляли образ Испании и героев «Дон Кихота». Также в задании размещены тексты (автор – О. Астахова), описывающие спектакли. Посмотрите, пожалуйста, на источники задания. Обратите внимание на пространственное решение, на работу сценографов с композицией, предметами и объектами, с цветом и формой; на живописные особенности эскизов. Прочитайте тексты. Соотнесите тексты и изображения. Основываясь на Ваших наблюдениях и выводах, определите, о какой версии балета (обозначены буквами) говорит автор текста?

Текст 1 «<…> (эта – ред.) версия «Дон Кихота» создавалась уже в 1939-40 году Вадимом Рындиным. <…> Функциональное решение пространства, мобильные изменения в одной и той же сцене, без глобальных перемен, возможность легко трансформировать декорацию, а вместе с тем, чуть-чуть меняя антураж, создавать совершенно иное визуальное впечатление (дворец) – именно такие задачи изобретательно решил Рындин. <…> В. Рындин работал над «Дон Кихотом» в конце 1930-х годов, аккумулировав пространственные идеи и приёмы, которые разрабатывались в русском и мировом театре с начала XX-ого века. Художник не собирает мозаику из чужих находок, ничего не повторяет буквально, а вычленяет конструктивные, опорные вещи, и, учитывая их, создаёт свои горизонты и пространства, свою архитектуру и свои ажурные залы. <…> В спектакле была городская площадь. Вполне реальная площадь приморского города. Но всё-таки она же площадь в балетном спектакле, декорация, умело придуманная и сконструированная художником. Сцена – освобождённое пространство – пространство танца. Рындин размыкает архитектуру. Дома располагаются с правой и с левой стороны и это не всё здание целиком, а лишь его фрагменты. Нет чётких парадных фасадов, а есть будто составленные из разных архитектурных фрагментов постройки, напоминающие гору. Причём разработана не только вертикаль, но и горизонталь: здесь есть балконы и арки, а посередине – лестница с площадкой наверху, – всё вместе создаёт живой архитектурный рельеф и богатейшие возможности для мизансценирования. И ещё площадь, как бы приподнята над морем, а в итоге на сцене возникает огромное небо, максимально открытое пространство».

Текст 2 «С 1999 года «Дон Кихот» идёт в декорациях Сергея Бархина, сценография которого рождает мысли о торжественном и монументальном оформлении императорской сцены. Но это совсем не реконструкция: воссозданы только костюмы Дьячкова, сделанные для редакции Горского. В каждом эпизоде спектакля можно найти лёгкую и очень театральную игру, и видна она даже на эскизах. Например, город на заднике больше всего похож на курорт Лазурного берега, и вообще сам задник как огромное зеркало, в которое смотрятся крыши домов, а сказочный лес, будто двинулся с места и наступает на Дон Кихота; мельницы напоминают о напряжённой манере пейзажей голландских живописцев 17-ого века. Во многом контрастные сочетания объёмной декорации и живописи дают неожиданный немного гротескный эффект. Торжественное и весёлое, сказочное и реальное одновременно – удачные сочетания для «Дон Кихота». Иллюстраций, дошедших до нас от постановки Петипа, очень мало. Но сохранилась любопытная картинка из петербургской версии спектакля. Это сцена в лесу. В лесу красуются дивные пальмочки. Если просмотреть насквозь эскизы, фотографии макетов разных вариантов балета, то повсюду обнаруживаются пальмы, по рисунку очень похожие на самые ранние <…>, есть они и у Бархина, правда, став непомерно длинными и немного ироничными. Похоже, пальмы своего рода талисман, который странствует с Дон Кихотом, кочует из спектакля в спектакль, и к концу пути даже внешне в них появилось что-то донкихотское».

Задание 1-2. Образ Дон Кихота в разных видах искусства

«Бессмертное произведение великого испанского писателя Сервантеса, созданное в 1615 году, обогатило язык и образ мыслей многих поколений во всём мире. Дон Кихот, обедневший отпрыск мелкопоместного дворянского рода, некогда правившего в феодальной Испании, не может приспособиться к новому укладу жизни. Он зачитывается средневековыми рыцарскими романами, витает в мире грёз и постоянно попадает впросак, сталкиваясь на каждом шагу с реальной действительностью. Людей, которые живут в придуманном прошлом, по сей день называют «донкихотами», они негодуют на отсутствие романтики и сражаются с «ветряными мельницами». Это начальные титры одного из вариантов фильма 1933 года режиссёра Георга Вильгельма Пабста «Дон Кихот». В коротком, но ёмком тексте названы важные свойства героя и его влияния на многие поколения читателей, сформулированы философские проблемы романа. Заглавную роль в кинокартине исполнил Фёдор Шаляпин. Оперный певец в течение жизни много раз обращался к «Рыцарю печального образа»: перечитывал роман, неоднократно исполнял партию в опере Массне, сам делал эскизы грима, снялся в кино. Герой романа Сервантеса, конечно, волновал не только великого артиста. К образу Дон Кихота обращались и обращаются до сих пор многие замечательные художники, режиссёры, композиторы, хореографы, писатели и поэты. Можно вспомнить иллюстрации Гюстава Доре и Сальвадора Дали, рисунки Валентина Серова, Александра Бенуа, Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, картины Давида Бурлюка и Паулы Модерзон-Беккер, работы Оноре Домье; фильм Григория Козинцева с Николаем Черкасовым в главной роли, балет Мариуса Петипа и версию балета Александра Горского на музыку Людвига Минкуса, песни Мориса Равеля, стихи Самуила Маршака и Юлия Кима, речь Ивана Сергеевича Тургенева «Гамлет и Дон-Кихот», только что поставленный режиссёром Антоном Фёдоровым спектакль «Дон Кихот» на сцене «Театра Наций». И это далеко неполный список. Каждый из авторов находит в образе Дон Кихота новые грани, заново и по-своему интерпретирует вечный образ. Соединить трагическое и смешное, гротескное и реалистическое, детское и героическое, пафосное и наивное – по-прежнему привлекательная задача для художников. Подумать о различных осмыслениях Рыцаря печального образа в живописи, графике, поэзии, музыке, театре и кино и предлагают Вам задания муниципального тура олимпиады.

Перед Вами иллюстрации и рисунки к роману Сервантеса «Дон Кихот», выполненные несколькими художниками в разное время, а также эскизы к одноимённому балету. В большинстве случаев в задании представлены по две работы, принадлежащие одному автору. Пожалуйста, посмотрите на источники. Обратите внимание на композицию, работу автора с пространством холста/листа, на характер линии/пятна/мазка, на колористическое решение, способ изображения персонажей и пейзажа. Подумайте и соедините в пары изображения так, чтобы обе работы, в составленной Вами паре, были сделаны одним художником. Если же пары для изображения нет, – в качестве ответа выбирайте плашку «нет пары». В силу особенностей машинной проверки Вам надо будет выполнить задание с каждым изображением отдельно. В результате получится, что Вы повторите одну и ту же пару дважды.

Вернитесь к изображениям предыдущего задания. Обратите внимание на решение пространства, объёмов и плоскости; на персонажа/персонажей; на цвет и свет в каждой работе. Подумайте, какие ДВА произведения являются эскизами к балетному спектаклю?

Ещё раз посмотрите на источники задания. Прочитайте, пожалуйста, стихотворение Самуила Маршака «Дон-Кихот». Из работ, расположенных в задании, выберите ту, которую описывает поэт в стихотворении.

Пора в постель, но спать нам неохота.

Как хорошо читать по вечерам!

Мы в первый раз открыли Дон-Кихота,

Блуждаем по долинам и горам.

Нас ветер обдаёт испанской пылью,

Мы слышим, как со скрипом в вышине

Ворочаются мельничные крылья

Над рыцарем, сидящим на коне.

Что будет дальше, знаем по картинке:

Крылом дырявым мельница махнёт,

И будет сбит в неравном поединке

В неё копье вонзивший Дон-Кихот.

Но вот опять он скачет по дороге…

Кого он встретит? С кем затеет бой?

Последний рыцарь, тощий, длинноногий,

В наш первый путь ведёт нас за собой.

И с этого торжественного мига

Навек мы покидаем отчий дом.

Ведут беседу двое: я и книга.

И целый мир неведомый кругом.

Задание 3. В задании перед Вами эскизы, макеты, гравюры и фотографии трёх версий балета «Дон Кихот» (1869 (1871 – петербургский вариант), 1900, 1994), существовавших на сцене Большого театра. Спектакли оформляли разные художники: П. Исаков, И. Шангин, Ф. Шеньян; А. Головин, К. Коровин, Н. Клодт; В. Левенталь. Каждый раз художники по-своему решали сценическое пространство, по-новому представляли образ Испании и героев «Дон Кихота». Также в задании размещён текст (автор – О. Астахова), описывающий один из трёх и спектаклей.

Посмотрите, пожалуйста, на источники задания. Обратите внимание на пространственное решение, на работу сценографов с композицией, предметами и объектами, с цветом и формой; на живописные особенности эскизов. Прочитайте текст. Соотнесите текст и изображения. Основываясь на Ваших наблюдениях и выводах, определите, о какой версии балета (обозначены буквами) говорит автор текста?

Текст 1 «В 1900 году Коровин и Головин только начинали сотрудничать с Большим театром. Над спектаклем работали «поактно»: каждый делал свои сцены, но выдерживая общий стиль, схожую живописную манеру. Здесь ещё нет головинской монументальной декоративности – тонкой, причудливой и одновременно масштабной. В эскизах нет жёсткого рисунка, строгости линий: первое, что бросается в глаза, – влияние импрессионизма. Но импрессионизм никогда не выходил на такие просторы. Он подчинял время, покорял воображение, но никогда не покорял пространства. В импрессионизме много лирики, в эскизах к «Дон Кихоту» – динамичности и экспрессии, разнонаправленного движения цветовых пятен, даже не пятен, а скорее гигантских мазков, цветовых рефлексов, из которых возникают дома, пейзажи, люди. У Коровина это проявляется резче, активнее (впрочем, тоже присуще и его живописи), у Головина – мягче, спокойнее. Их театральные работы, отличаются колористической тонкостью и сложностью, а ещё – разрушением симметрии, которая была незыблемой основой, оплотом балетной декорации. Это замечательно видно в декорациях Головина к 1 акту. Городская площадь и… тут же корабль, как карета, поданная к крыльцу, – корабль на пороге дома, как будто откликнувшийся на пушкинское: «Пушки с пристани палят, кораблю пристать велят». Так в пространстве сцены возникает атмосфера праздника. Впечатление усиливают сумасшедшее солнце и воздух, который, как ни парадоксально, видно. (Ощущение прозрачности воздуха – главное ощущение от декораций Головина и Коровина даже в вечерних сценах). Но это не трепетная пленэрная зыбкость импрессионистической живописи, а скорее залитый солнцем «Московский дворик» Поленова (1876); Поленова, являвшегося учителем и другом Коровина и Головина».

Посмотрите на эскизы костюмов, представленные в задании. Обратите внимание на композицию листа, стиль рисунка, работу с формой и цветом, на персонажей. Вернитесь, пожалуйста, к изображениям предыдущего задания. Подумайте, к какой из версий балета относятся эскизы костюмов?

Задание 1. Образ дождя в разных видах искусства

Выполняя задания этого тура олимпиады, Вам предстоит поразмышлять о дожде. Люди стремятся постичь законы природы, пытаются укрощать её, но часто осознают и признают своё бессилие перед ней. В древних культурах силами природы управляли боги/божества (достаточно вспомнить Зевса-громовержца). Их милости и их гневу подчинялись стихии. И с древности дождь символизировал божественное благословение, очищение, плодородие, благополучную жизнь, но также и опасность неуправляемой стихии – отсюда множество историй о потопе и фразеологизм, отсылающий к библейскому повествованию: «разверзлись хляби небесные». Милость или проклятие – дождь связывает небо и землю. Особое значение дождь имеет в народной культуре, влияя на важные стадии годового цикла: сев, урожай, уборка урожая. Поэтому так много в фольклоре пословиц, поговорок, закличек и заговоров связано с дождём. Но всё же человек не всегда зависит от причуд погоды, а находит способы спасаться от ненастья, придумав архитектурные конструкции, защищающие от потоков воды, изобретает зонт и осмысляет природные катаклизмы как явление эстетическое. С развитием пейзажа в живописи, а потом фотографии, кинематографа дождь неизменно привлекает внимание художников. Тут интересны и символические значения, и формальные задачи: как нарисовать дождь, как передать дождливое осеннее настроение или, напротив, радужное, светлое летнее. Подумать о том, каким образом решаются эти задачи в разных видах искусства, и предлагают Вам задания муниципального тура олимпиады.

И в засушливых регионах, где выпадает мало осадков, и в странах с очень дождливым климатом применяется конструкция зелёных крыш. В Средиземноморье и на Ближнем Востоке в древности такие крыши использовали для того, чтобы рационально потратить драгоценную влагу, а заодно затенить и теплоизолировать (благодаря слою дёрна) помещения аристократических жилищ. Крыши дворцов превращались в террасные сады, цветущие благодаря естественному орошению и умелому уходу. В более северных и дождливых частях Европы (вплоть до района Приладожья в России) дерновые кровли стали самым распространённым типом покрытия в жилой и хозяйственной архитектуре. Так, в Скандинавии они широко употреблялись до начала XX века. Водонепроницаемость в условиях обильных дождей здесь обеспечивали слои бересты (в среднем их было пять – шесть), которые укладывали на доски крыши и прижимали кусками дёрна. В такой конструкции большая часть влаги скатывается по деревянному жёлобу, меньшая впитывается в земляное покрытие. Дёрн является прекрасным теплоизолятором и не даёт уходить теплу, а тяжёлая кровля прижимает брёвна сруба, что препятствует сквознякам. Озеленение крыш как часть экологически правильно устроенного города получило распространение в конце XX века. Для того чтобы изолировать крышу от слоя земли, используют современные гидроматериалы. В этот же слой помещают дренаж. Зелёные крыши защищают дома от городского шума, холода и перегрева, но одна из главных их функций состоит в том, что они поглощают дождевую воду, уменьшая нагрузку на водостоки и препятствуя возникновению городских наводнений. Рассмотрите иллюстрации, собранные в задании. На них изображены здания с зелёными крышами, созданные в разные эпохи от древности до современности. Попробуйте определить, в каком регионе и в какое время была созд

→ Получить ответы

Задание 2-4. Максимум за задание – 12 баллов Изображение гроз и бурь – один из излюбленных мотивов в оркестровой музыке. Разбушевавшаяся стихия позволяет композитору продемонстрировать весь звуковой потенциал оркестра, его силу и мощь; вместе с тем такая художественная задача заставляет искать новые краски, которые бы потрясали слушателей своей экстраординарной энергетикой. Закономерно, что в «музыкальных грозах» композиторы были склонны доходить до предела возможностей оркестра своего времени, поэтому на примере «грозовых» эпизодов удобно проследить, как эти возможности менялись от эпохи к эпохе. Прослушайте 4 аудиофрагмента. Анализируя использованные композитором возможности оркестра и иные стилевые параметры, расставьте аудиофрагменты в хронологическом порядке их создания (написания соответствующих музыкальных произведений). Промотать аудиофрагмент для воспроизведения с нужного времени можно, открыв аудиофрагмент в отдельной вкладке.

→ Получить ответы

Задание 5. В живописи Юрия Пименова (1903−1977) – художника, графика, автора плакатов, сценографа – дождь оказался излюбленной темой. В разные периоды творчества художник варьирует дождливые городские пейзажи. Вот что он пишет: «Городской дождь полон таких разных образов и настроений – он приносит художнику не меньшее богатство ощущений и чувств, чем поля, затянутые серой пеленой осени, чем лужи в колеях чёрного просёлка, чем сверкающие капли на сосновых ветках и солнце сквозь парной воздух мокрого леса». Не случайно визитной карточкой Ю. Пименова стала картина «Новая Москва» 1937 года. В задании представлены четыре работы Юрия Пименова: «Новая Москва» (1937), «Проливной дождь» (1957), «Задумчивая девушка» (1965), «Мокрые афиши» (1973), а также фрагменты искусствоведческих текстов о живописных произведениях Ю. Пименова и высказывание самого художника. Посмотрите, пожалуйста, на источники задания. Поразмышляйте о композиции, пространстве, колорите; о способах, которыми художник создаёт эффекты дождя. Прочитайте фрагменты текстов. Подумайте, какая картина соотносится с фрагментом текста/высказывания?

(Тексты: Юрий Пименов, Ольга Астахова, авторы сайта Третьяковской галереи). Ощущение дождя возникает не из сетки штрихов, наложенных поверх изображения, точно занавес, не из динамики движущихся острых линий пронизывающих пространство, а из едва различимых тонких полосок на тканях одежды, из прозрачности асфальта – словно бы опрокинутой на нас зеркальной поверхности, из мягких круглящихся и одновременно ребристых куполов зонтиков, из вертикали женского силуэта и в целом – из вертикали композиции, которая точно течёт сверху вниз, наполненная синевой воды, – будто всё и есть дождь.

Коллега художника об этой работе сказал: «Одна из самых удивительных по своей неувядаемой свежести».

На происходящее мы смотрим со стороны, из арки дома.

Аскетизм изображения погружает зрителя в тихую печаль и меланхолию дождливого дня.

И сегодня она (картина – ред.) покоряет радостным ощущением жизни, движения, открывающихся перспектив.

Ливень заливает асфальтированные улицы и все дома; автобусы, люди отражаются в зеркалах мостовых и тротуаров – отражаются лишь серо-голубыми, размытыми водой пятнами в свете дождливого дня <…>. Этот же ливень покрывает стёкла автобусов и квартир огромным количеством мелких капель, в которых живут свет и тень, блеск и влажность.

Картина вызывает в памяти образы Анри Тулуз Лотрека: его гротескных и ярких танцовщиц, певиц, музыкантов; его слегка шаржированных зрителей, присутствующих тут же на выступлении артистов.

В новизне и выразительности композиции сказывается ОСТовское прошлое художника: мы смотрим на город словно через объектив камеры, установленной на заднем сиденье движущегося автомобиля. Эта модернистская оптика сочетается с импрессионистическим видением.

Работа почти монохромна, точно стремится передать монотонность дождя.

Городской пейзаж воспринимается сквозь призму лирического чувства: омытая летним дождём, утопающая в жемчужном сиянии, праздничная, идеальная Москва – пространство надежды и веры в будущее.

Это произведение напоминает о работах художников «Бубнового валета» – И. Машкова и П. Кончаловского, где уравниваются герои самой картины и персонажи изображённых внутри пространства картины картин / декоративных стен / панно.

Задание 1-2. Образ дождя в разных видах искусства Выполняя задания этого тура олимпиады, Вам предстоит поразмышлять о дожде. Люди стремятся постичь законы природы, пытаются укрощать её, но часто осознают и признают своё бессилие перед ней. В древних культурах силами природы управляли боги/божества (достаточно вспомнить Зевса-громовержца). Их милости и их гневу подчинялись стихии. И с древности дождь символизировал божественное благословение, очищение, плодородие, благополучную жизнь, но также и опасность неуправляемой стихии – отсюда множество историй о потопе и фразеологизм, отсылающий к библейскому повествованию: «разверзлись хляби небесные». Милость или проклятие – дождь связывает небо и землю. Особое значение дождь имеет в народной культуре, влияя на важные стадии годового цикла: сев, урожай, уборка урожая. Поэтому так много в фольклоре пословиц, поговорок, закличек и заговоров связано с дождём. Но всё же человек не всегда зависит от причуд погоды, а находит способы спасаться от ненастья, придумав архитектурные конструкции, защищающие от потоков воды, изобретает зонт и осмысляет природные катаклизмы как явление эстетическое. С развитием пейзажа в живописи, а потом фотографии, кинематографа дождь неизменно привлекает внимание художников. Тут интересны и символические значения, и формальные задачи: как нарисовать дождь, как передать дождливое осеннее настроение или, напротив, радужное, светлое летнее. Подумать о том, каким образом решаются эти задачи в разных видах искусства, и предлагают Вам задания муниципального тура олимпиады.

Посмотрите на иллюстрации, обозначенные буквами А и Б. Найдите к каждой из них изображение той же цистерны.

Задание 3. Перед Вами работы европейских художников, созданные в период с конца XVIII и до середины XX века, интерпретирующие тему дождя. Каждый автор пишет дождь, погружая зрителей в особое настроение, улавливая и воплощая разные состояния природы и людей. Пожалуйста, посмотрите, внимательно на источники. Обратите внимание на решение пространства, масштаб изображённых объектов и персонажей; на характер мазка и линий, на работу с плоскостью и объёмом, на цвет и свет. Составьте пары изображений так, чтобы в каждой паре были представлены две работы, принадлежащие одному автору.